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唐代诗人，英俊倜傥者有之，文采风流者有之，书剑英雄者有之，潇洒才子者有之，众多“男神”各具魅力。如果有幸，现代的女孩子们可以从中挑选一位，与他谈一场轰轰烈烈的恋爱，哪位诗人会被选中呢？
大概李商隐是最迷人的一位吧。他情思细腻，深沉婉转，一点寻常小事，也可点缀成诗，他会把两个人在一起的每个片段都编织成华章，为爱人创造一个诗的世界。他的生花妙笔，他的多愁善感，足令千古以下的现代人犹心驰神醉。“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然”这样情深义重，海枯石烂的名句，是中国诗歌永远的瑰宝。在李商隐的笔下，一切都那么朦胧、精致，在唯美的意象上，又蒙了一层梦幻的面纱，他那瑰丽的辞藻与谐美的音韵，更是宋词发展的重要基础。李商隐与杜牧合称“小李杜”，又与温庭筠合称“温、李”，名副其实。
但是，李商隐虽然适合恋爱，却不适合结婚。他性格柔弱，太过敏感，缺少政治头脑，极易陷入人生迷茫。他本来深受牛党领袖令狐楚、令狐绹父子的欣赏，令狐楚亲自教授他写作骈文，令狐绹与他是同学。但他没有妥善处理好这非比寻常的关系，在党争十分激烈的时期，在未告知令狐父子的情况下，娶了李德裕一党——也就是“牛李党争”中的“李党”——的重要人物王茂元的女儿。当然，李商隐没有想太多，王茂元看重其才能，王氏父女极其关照呵护李商隐，使得李商隐感恩不已，便欣然同意这桩婚事。可他太容易被感动了，完全忘记了这背后可能存在的政治隐患。老王头是不是想拉拢李商隐削弱牛党，不得而知；令狐楚父子可是肯定要给李商隐扣帽子的。单纯的、深情的李商隐，不会想到令狐父子把这件事视为叛党。
从此以后，李商隐在牛党的政治前途，就算是完了。他既然受到李党人物的重视，便应该想办法从这条路上位，可是他又时时想起牛党的栽培之恩，给令狐绹写了很多诗，如“休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相如”等，可谓情真意切，但是这显然又会引起李党的不满。李商隐这时真正成了“两头不是人”。等到李商隐晚年，李德裕去世，牛党压倒李党时，李商隐又为李德裕等卓有政绩的李党人物写了不少凭吊、赞颂的诗篇。终其一生，他似乎始终摇摆在两党之间，他不愿因政治斗争而放弃真理，放弃真情。他太动情，执着地追求心中的价值理想，在那个波诡云谲的时代，显得太过书生气，太不合时宜。女孩子和他在一起，可以享受浪漫，却难以过好柴米油盐的日子。
李商隐娶王茂元之女后，令狐绹对他十分冷淡，处处泼他的脏水，他的生活很不如意。本来就情思细腻的李商隐，更容易受到自然景物的影响。唐武宗会昌六年（），他闲居在家，在高高的楼阁上看到花园中的落花，触景生情，以一首小诗《落花》，抒发自己的忧思羁愁。
高阁客竟去，小园花乱飞。
参差连曲陌，迢递送斜晖。
肠断未忍扫，眼穿仍欲归。
芳心向春尽，所得是沾衣。
诗一开篇，就点出了题咏的主题。作者先写高楼和客，烘托氛围，而后主角落花才款款登场。高高的楼阁上，客人已经竞相离去，只剩作者一人。独倚高楼，形单影只，作者的寂寞可想而知，“竟”字，更说明作者目送客人一个个离去，见证了从人声鼎沸到悄无声息的全过程。这写出作者凝视良久，愁思满怀，奠定了全诗凄清孤寂的基调。由于人烟散尽，院落荒凉，作者的视线自然转到园中飞花身上。“花乱飞”，一说明花多，二说明风急，三说明在这眼花缭乱的场景中，作者的内心也跟着烦乱不安起来。
前人评价这首诗的首联，认为它“飘忽”，理由是客的离去与花的乱飞并无直接关系，但作者却把两者联系起来，认为是客的离去才导致花的乱飞，这样“无理”的想象，使诗句“飘忽”。实际上无论客是否离去，促使花飞的风都在吹，从这个角度看，将客的离去与花的乱飞结合起来，创造性地构建全新的因果关系，确实是独到之笔。这种因果关系最大的意义，在于揭示了作者的心理。与客欢宴之时，作者全神贯注于人际交往，是不会注意到花飞的，只有客人离去后，作者那孤独空虚的冷落感才会浮上心头，这时，本来不易察觉的自然现象变得格外醒目，而且作者很自然地将烦乱的心情投射到落花上。心理的变化引发的对景物观察的变化，是这联诗含蓄曲折的精妙所在。
第二联承上，细腻描写落花“乱飞”的情态。“参差连曲陌”，是从地面上曲折延展的空间着眼，落花参差飞舞，沿着曲栏回廊上下飘动。“迢递送斜晖”，是从半空中着眼，目送落花飞向斜阳红尽处。两句时间与空间交织，视野既广大又深微，角度多变。作者从高阁俯视，所以一切尽收眼底，体物入微，描写十分客观。但是，细细品味，作者恐怕不是无动于衷，而是在景物中寄托了含蓄的感情。落花，是春暮的典型物象；斜晖，是日暮的典型物象，落花追随斜晖而去，作者的目光也随这两者远去，实际上暗含了盛筵难再、韶华易逝、岁月如梭的无可奈何。这与“高阁客竟去”同为一种怅惘和失落。这份衰飒和伤感，为整首诗蒙上哀婉沉重的色调。
第三联，作者在描写的基础上，正面抒情。第三联在律诗的“起承转合”中属于“转”，由景入情是一个常见的“转”法。在同年所作的《春日寄怀》中，作者曾吐露自己的苦闷道：“纵使有花兼有月，可堪无酒又无人。”可见，对作者来说，自然风光无论多么美好，都不及知音相伴。他的孤独寂寞已经表现得十分直白。如今，客人竟去，春暮花飞，作者自然是肝肠寸断。他看着地上的落花，无比珍惜这残春的痕迹，所以不忍清扫，这更衬托他对青春、对欢乐的无比留恋；他望眼欲穿，想要尽可能多看这美好春色一眼，但“花自飘零”“无奈春归”，作者的这些举动，都是徒劳无功的，只能更加重他的悲伤。此联除了用“肠断”“眼穿”这类字眼正面抒情，更通过作者对春的珍惜，衬托他无边的惆怅。明暗双线，层层叠叠。
最后一联，作者把描写和抒情结合起来，落花与人两条线结合，若即若离地表现了自己的无限愁思。花朵用生命装点了春天，一片芳心只为点缀春景，最终花落飘零，徒留残英，沾人衣襟。世事无常，许多时候人也和这花一样，燃烧着自己的生命，最后却一事无成。作者从落花身上，看到了自己悲剧的命运，沾染襟袖的落花，何尝不是作者伤心的泪水？然而直到最后，人们仍不能准确分辨出哪句是伤春惜花，哪句是自怜身世。因为作者已经把状物和抒情交融一体，浑然不可分离。
咏物诗的最高境界，就是跳出形似和神似，而去追求物象背后的精神内蕴，把人的思想投射到物象上，咏物即咏人。达到这个境界，哪怕是写同样的一个景物，也可以因思想情感的不同，而呈现不同的风貌。李商隐有一首《和张秀才落花有感》，有“落时犹自舞，扫后更闻香”的句子，这里把落花的翻飞比作充满活力的舞蹈，并且突出花香的经久不灭，这就充满了坚忍不拔、高洁美好的品格，与本诗大为不同。后来北宋的宋祁，同样有一首精彩的《落花》诗：“坠素翻红各自伤，青楼烟雨忍相忘。将飞更作回风舞，已落犹成半面妆。沧海客归珠有泪，章台人去骨遗香。可能无意传双蝶，尽付芳心与蜜房。”这首诗同样带着一种伤感的情绪，细致入微地描写落花的形态和神态，更把它与无私奉献、品质高洁的人相结合，可以说深受李商隐诗的启发。
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