《念楼学短》共有53组篇国学经典原文及锺叔河先生的，委实值得珍藏细品，遂决定每读完一组便记录一下阅读心得，与大家分享经典之美。今天要分享的是《念楼学短》第十三组——诗话九篇。诗话，是指评论诗歌、诗派、诗人创作得失和记载诗家故事的一种文体。什么样的诗才算好诗，如何欣赏一首诗，想必从诗话这种文体中能够得到一定的解答。在《念楼学短》第十二组中，锺叔河先生一改博采百家的习惯，只从清代著名诗人、文学家王渔洋（士禛）的作品中选编了9篇诗话，可见王渔洋对诗歌的评论深得“锺”心了。那么，究竟如何鉴赏一首诗呢？从王渔洋先生的这九篇诗话中，我总结出了4个要点。一、诗中用典的最高境界是不露痕迹王渔洋在《用事》篇中提到：“作诗用事，以不露痕迹为高”。意思是说，诗中用典的最高境界就是让人看不出用了典故。他还举一例说明：御史董玉虬下放到甘肃的时候，告别朋友的诗中有两句“逐臣西北去，河水东南流”。起初他以为这只是普通的述说，后来读到北魏孝武帝投奔宇文泰的时候，在黄河边流泪对随从说“此水东流，而朕西上”，于是悟出董玉虬是用了这个典故来表现自己无奈的心情。印象中读李商隐的诗是用典比较多的，《锦瑟》中的“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四句中均有用典，而且浑然天成，不露痕迹，算是境界颇高了。二、诗歌意尽即可，无需堆砌古代的应试诗规定作五言六韵，少则四韵，多则八韵（两句为一韵）。诗人祖咏那首有名的应试诗《终南望馀雪》却只有两韵（四句）。主考官认为写太少了，祖咏回答说：“意尽”（意思说完了就够啦）。与祖咏相反，柳宗元那首有名的代表作《渔翁》却让不少人认为最后两句是画蛇添足。原诗如下：渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。其实光读前面这四句，就觉得已经“意尽”了。渔翁夜间停靠在山岩边休憩，清早起来打水烧火做饭，吃完早饭浇熄余烬，在炊烟将散朝阳初升之际，转身摇橹消失于青山绿水之间……这样的画面既完整，又留有引人遐思的余地，如果就此打住，就堪称完美了。只可惜柳宗元又从渔翁的视角加了两句“回看天际下中流，岩上无心云相逐”，虽然单独品味这两句也很有意境，但是让已经消失在视野中的渔翁再度现身，就打破了“渔翁去哪儿了”的余韵遐思，反而不够完美了。如果柳宗元能够懂得“意尽”之道，忍痛割爱，或许这首《渔翁》在古诗界收获的赞誉会更多。三、诗中意境为上，无需完全写实论诗中的意境，想必很多人会第一时间想到王维。王维既是诗人，又是画家，苏东坡赞他：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。王渔洋先生也认为，“世谓王右丞画雪中芭蕉，其诗亦然”。意思是说，王维画雪景，雪中的芭蕉树还长着大大的叶片，这本是不合常理的，他的诗也有同样的情形，但是，诗和画的创作不过是作者心灵创造的意境，不必都要写实。王渔洋列举了一篇王维的《同崔傅答贤弟》，其中有几句是“九江枫树几回青，一片扬州五湖白。扬州时有下江兵，兰陵镇前吹笛声。夜火人归富春郭，秋风鹤唳石头城。”九江、扬州、兰陵镇、富春郭、石头城，光听名字就知道都是些散布祖国大江南北的地名，如果当成游记或叙事诗来读，便会觉得不着边际，但是跳出写实的框架来读，则意境高远，诗画交融。四、诗歌贵有节制，过犹不及王渔洋先生认为，“凡为诗文，贵有节制，即词曲亦然”。无论是婉约风还是豪放派，都要适可而止，不能过度，过度就会丧失含蓄之美，诗词曲都一样。在王渔洋先生看来，婉约风以秦观和李清照为最佳，达到了含蓄的极致，但是柳永虽然也写得曲折细致，却过于铺张渲染，品格不太高。豪放派则以苏轼为最佳，辛弃疾豪气太足就有点粗气，刘过（宋代词人）为了显示粗豪而故作浅易，就毫无含蓄可言了。锺叔河先生在中还特意对王渔洋先生提到的几位词人的作品加以罗列对比，如苏轼的“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，辛弃疾的“老子平生，原自有金盘华屋”，刘过的“臣有罪，陛下圣，可鉴临，一片心”，读完果然觉得高下立判。此外，诗话九篇中还提到了好作品应如行云流水（文章本天成，妙手偶得之），模仿的最高境界是得其精髓而非皮毛等理念，无论是品鉴诗词文章，还是自己进行创作，以上要点都是很有借鉴意义的。
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