诗与乐自古以来都是相辅相成，大量诗词文赋中有民族乐器的身影。“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”......这些诗词描写的是什么乐器，您知道吗？01琵琶凉州词唐·王翰葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。琵琶，弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。很多人一提到琵琶，总会把它和美人联系在一起，由此所写的诗也都是哀婉有余，而雄壮不足。但是，王翰的这首《凉州词》却颠覆了我们对琵琶的印象，它不再是美人的标配，也不再是哀婉凄美的代名词。一句“欲饮琵琶马上催”，雄壮有力，气势十足，让人读后荡气回肠。02笛春夜洛城闻笛唐·李白谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。笛，吹奏乐器。年5月，在河南舞阳县贾湖村东笛新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有余年历史。当笛子吹响哀婉的《折杨柳》，笛声融入春风飘满古城，谁又能不生出思念之情？03箫前赤壁赋（节选）宋·苏轼客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。小说《射雕英雄传》中，隐居桃花岛避世的黄药师琴棋书画、奇门遁甲无一不精。他出场时，手持一管玉箫，未见其人、先闻箫声，气质非凡、风度翩翩，令人印象深刻。影视剧中的黄药师箫，与笛同源，同属于吹奏乐器，分为洞箫和琴箫。因此，很多人感觉难以分辨笛与箫。笛箫确实容易混淆，直到唐宋以来，才明确称呼竖吹而无膜的为箫，横吹而有膜的为笛。于是，一横一竖、有膜无膜，便彻底区分开了笛与箫。由于无笛膜，箫声悠远、深邃，就像苏轼《赤壁赋》里所描绘：“客有吹洞箫者，倚歌而和之，其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。”04古琴听蜀僧濬弹琴唐·李白蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。中国历史上有四大名琴：齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。古琴，拨弦乐器，位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，与古筝在外形上看颇为相似，不过他们并非同一种乐器。古琴只有七根弦，而古筝有二十一根弦。“玲珑玉”琴古琴这一乐器在我国已有三千五百年的历史。源远流长的历史让古琴发展出多种式样，包括仲尼式、落霞式、响泉式等等。这把宋朝年间的“玲珑玉”琴，正是古琴仲尼式的一种变体。我国古代出现了许多擅琴之人，他们留下的故事至今为人津津乐道。魏晋时期士大夫嵇康因小人唆使诽谤被统治者处以死刑，临刑前三千太学生赶赴刑场为之求情，场面壮观令人动容。面对这样的情深义重，他演奏了一曲乐声铮铮的《广陵散》，在美妙绝伦的音乐尚未散去之时，嵇康从容引颈就戮，在历史上留下了浓墨重彩的一笔。古人俞伯牙擅鼓琴，钟子期擅听。伯牙弹琴时心里想着高山，钟子期会感叹“峨峨兮若泰山”；伯牙弹琴时心里想着流水，钟子期便说“洋洋兮江河”，于是便成就了古琴名曲《高山》、《流水》。然而，高山流水长久，知音却难寻。钟子期死后，伯牙在钟子期坟前愤慨摔琴，因为他知道，这世界上再无知音，既如此，要这琴还有何用？也许是因为这些故事，古琴总是让人想起清高骨傲的君子们。有人这样形容古琴的声音：粗听，无律；细听，无韵；屏息听，什么粗烂调。正当起身揭一壶水时，无意惊觉，这氛围如此清正和雅，一股禅意萦绕，顿时心中升起无限温柔，如氤氲于烟雾迷蒙的深山中，有甘霖滋润，林间光影斑斓，境深而意浓，此间有声似无声。这正是古琴给我的感觉。05古筝听流人水调子唐·王昌龄孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。古筝，弹拨乐器，又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝。如果说古琴是文人的标配，那古筝则是美女的配置。在众多的古典诗词当中，但凡提到古筝，总会把它和女子的娇媚联系在一起，并且留下了众多旖旎的诗篇。试想，当你漫步在烟雨朦胧的江南水乡，见到一个身着旗袍、头绾青丝、面带微笑的古典美女，袅袅婷婷地坐在古筝前。用她的纤纤玉手拨弄着筝弦，让优美的音符如泉水叮咚版从指尖上流淌，那画面该是多么的旖旎！06箜篌李凭箜篌引（节选）唐·李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是在形容箜篌的声音：像昆山美玉击碎的声音，像芙蓉在露水中饮泣的声音。虽然作者用了夸张的手法，但是仍然让人不免好奇这到底是什么神仙乐器，能有如此大的魅力。箜篌，弹弦乐器。箜篌主要有三种形制——卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌。卧箜篌是我国最早的箜篌，源自黄帝时的“九弦琴”，形似琴瑟，最初叫“坎”，汉代时定名为“箜篌”。彩弹竖箜篌伎乐女陶俑竖箜篌于汉代开辟丝绸之路后从西域传入中国，图中女子所拿的就是竖箜篌。弹奏者需要采取坐姿，双手置于共鸣箱两侧，左右手同时奏出旋律和伴奏。箜篌这一乐器的辉煌时期在汉唐时期，如同汉朝叙事诗《孔雀东南飞》里所言“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌”，会弹箜篌在当时成为了女子有才学的标志。唐代时期更盛，据说唐明皇会弹箜篌，还会教别人弹箜篌，更是出现了一大批弹箜篌的能人巧匠，比如李凭。遗憾的是到了宋代以后箜篌就日渐衰微，直到现代也不复当年盛状，不过还是有艺术家在坚持着学习和传承这个民族乐器。07瑟锦瑟唐·李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然。诗经曰：“窈窕淑女，琴瑟友之”“琴瑟在御，莫不静好”。琴瑟和鸣声音动听，因此古人常用琴瑟来比喻夫妻之间融洽和睦，它们皆为长方形，颇为相似，而且都是拨弦乐器。“瑟”较“琴”而言，体积更大，音量更大，弦也更多，如同诗人李商隐所言“锦瑟无端五十弦”，上文中提到的古琴才七根弦，瑟竟然有五十根弦。而且，琴多用于当着客人的面演奏，瑟则被置于屏风后面弹奏助兴。不过，古瑟已经失传有上千年，最近考古发现的瑟里最多的只有二十五弦。08笙再别康桥现代·徐志摩寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！现代诗人徐志摩的诗篇《再别康桥》脍炙人口，一句“悄悄是别离的笙箫”更是成了绝唱。虽然“笙箫”常用在一起，但却是两种不同的乐器。笙是簧管乐器，而箫是竹器。笙的历史悠久，远在多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。在出土的殷（公元前～前）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。”古代的笙，用葫芦作笙斗，后来吹奏者觉得笙斗体大、质脆，吹奏费气，于唐代以后改为木制，经过世代的流传，最后铜斗又取代了木斗，并以其独特的音色深受人们喜爱。陶彩绘持笙女俑编辑：徐姑娘
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