李商隐的诗，很有自己的特色，他善于利用各种意象，构造出一种含蓄凄美的意境，所以他的诗，读来总有一种凄美又伤感的感觉，也正因为如此，他的诗，大多描写一种感受，而不是具体的情感，因此需要读者细细品味，方能感受到那种如醉如梦的美好。
1.
“楼高”也作“楼南/楼台”。这两句诗的意思是说，当听到大雁南飞的鸣叫声时，蝉的鸣声就已经销声匿迹了，我登上百尺高楼，纵目远眺，看到远方天水相接，茫茫一片。出自唐代李商隐的《霜月》，诗曰：
初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
李商隐所描绘的是深秋的月景，为我们营造出了一种冷艳凄美的意境。大雁、衰蝉，本是秋景最常见的事物，但在李商隐细腻的笔触下，却成为了深秋景色最好的代名词，在这种毫无生气的秋色中，诗人登楼远眺，可想而知，其心境何等凄凉。
诗人在楼上眺望什么？诗人不明说，只描绘自己所见的景象：天水相接，无穷无尽似哀愁，如泣如诉，茫茫一片。不知不觉间，天色已晚，月色撩人，夜空辽阔，诗人独立高楼，阵阵寒意袭来，李商隐抬头望月，不禁想到月中的“青女素娥”，或许她们并不怕寒冷，尚在月宫中争奇斗艳，比较谁更加冰清玉洁呢。
不耐寒的，岂止是青女素娥呢？李商隐在深秋时，登楼远眺，不同样是耐寒的吗？所以，诗人那颗冰清玉洁的心，也无疑是毫无保留地展露给读者的，奈何环境寒冷迫人，让人憔悴。李商隐总是能够用凄美含蓄的意象，写最细腻的心思。
2.
这两句诗的意思是说，等到客人散尽，深夜酒醒之后，又举着红烛去欣赏那残败的花儿。出自唐代李商隐的《花下醉》，诗曰：
寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。
客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。
李商隐因母丧而闲居，在这段时间里，李商隐的生活是落寞和颓废的，他内心痛苦而孤独，流连于山水和花木之中以期排解，与酒相伴，与孤独为邻，这首《花下醉》便是这段时间所写下的一首小诗。
诗人无疑是爱花的，所以借着美好的花色，饮酒至醉，醉后的诗人，或许也念念不忘白日里所欣赏的花色，所以他酒醒后，就又拿着红烛再去赏花，诗人爱花之情由此可见，但因夜半、红烛、残花等意象，却让人感觉到一种凄美感伤的味道。
李商隐总有一种将任何事物都写出感伤的本领。要知道，赏花本是一件赏心悦目的雅事，即便是加以“残花”、“败叶”等词，也只会显出淡淡地哀伤而已，但李商隐却别出心裁，要在夜半酒醒客散之后，举着红烛欣赏残花，从而将气氛营造成了一种凄凉孤寂的感觉，让人读罢感到无比的惆怅和哀愁，同时亦产生好景易逝的悲凉。
3.
沧海，即大海；月明珠有泪，根据《博物志》的记载：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠。”蓝田，蓝田山在长安县（即今陕西省西安市，蓝田山在今陕西省蓝田县南30里），其山产玉，亦名玉山，正所谓，“蓝田日暖，良玉生烟”是也。
这两句诗的意思是说，如果想到昔日的悲伤，就会像沧海中的鲛人在月下泣珠一样，如果追忆过去的欢乐，就犹如和煦的蓝田美玉，会生出缕缕青烟。出自于唐代李商隐的名诗《锦瑟》，诗曰：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹，又有鲛人泣泪而成珠，美好的民间传说，有着凄美奇丽的意境；蓝田山为日光煦照，蕴藏其中的玉气远望会冉冉而升，近观则如镜中花水中月，消失不见矣。李商隐在这短短的十四字中，运用了如此多的典故和传说，充满了浪漫主义色彩，妙在所营造之意境，有如此美艳动人。
悠远空灵的情思，尽见于此句矣。
当然，此诗好句并非只有这一联，整首诗，几乎都是名句，但李商隐的这首诗历来被认为非常难解，因此历史上产生了很多种说法，不同的大家，解读出了不同的感受，感兴趣的不妨搜索一下，此处只是抛砖引玉，稍稍解读。每个人的理解或许都有不同！不知你怎么看呢？
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